simphoo comic
这是《辛普猴在纽约公共图书馆》第29页第二格所经历过的各个创作过程：
1-Thumbnail 被称作缩略图的小尺寸画格分镜（每一页画到银行卡大小）-决定本页内容和基本布局；
2-带对白的分镜草图（A5大小）-决定对白、对白的位置，每个画格的基本构图，甚至光线的布局；
3-铅笔稿（11x17英寸-约A3大小）-为了勾线和上色所做的底稿，尽可能精细；
4-勾线稿-在铅笔稿上用拷贝台勾线，这一步很多的铅笔线便隐去了；
5-水彩上色小稿（银行卡大小）-研究光线和色彩的小草图，对上色至关重要，往往四页同步进行，以保持连贯性和整体性；
6-马克笔配色小稿（银行卡大小）-这一步尝试用最少的颜色来画出上面水彩所达到的效果，为了和正式上色的漫画墨水相匹配；
7-在重新激光打印的线稿上上色-用遮盖胶带和水彩遮盖液后的上色现场；
8-上色完成的画稿-之后要扫描进电脑，并进行清稿和调色等印前处理（接下来省略2万字）；
最后，经过一轮轮修改、打样、印刷、装订，终于印出装订成书，从北京跨过太平洋，与取景现场所在-纽约公共图书馆的玫瑰主阅览室的合影。
辛普猴，一个生活在纽约的前街头篮球MVP，如今是日常拖欠材料费的传统木匠，巨大的生活转变经常令他烦闷不已。
就在他再次陷入生活困境的时候，人工智能误打误撞推送了一本内附整蛊赖账客户教程的中国古书《鲁班经》，现收藏在纽约公共图书馆内。恨不得讨厌鬼客户立刻倒霉的辛普猴，迅速踏上了寻书之路。然而，在图书馆等待他的，除了这本书，还有数不清的“丧尸”……
以下内容为我们对这一古怪又包罗万象的世界的创造者，《辛普猴在纽约公共图书馆》的作者张啦嘎的专访，欢迎大家一起穿越到书中世界背后，了解辛普猴的前世今生。
PART.1 关于辛普猴
Q1：为什么选择“辛普猴”这一形象来作为漫画主角？这个角色是如何诞生的？
A：漫画作者的世界，各有各的起点。有的是由故事情节开始，有的则是由某个机械设定、或某个场景开始，也有的是从一首曲、或一首诗开始的。辛普猴的漫画，最初是以角色为起点、围绕这一点开始逐渐扩展和营造他周围的世界，开始创作的。
辛普猴的角色诞生要追溯到2012年，那天我在旧金山的唐人街闲逛，回家后根据街景的照片画成了一张画。（见下图
是的，一开始，并没有猴子，我只是随手把那个戴墨镜的小哥画成了一个猫头人。那时我已经许久许久没有在纸上画画了），我想这也许是个开始。我何不就在这个文化、种族和语言都融合的环境中，再加上个物种的融合的设定呢？
两年后，也就是2014年，我在速写本上画下了这张辛普猴，这差不多是他的第一张全身的上色的画稿。他脚上的鞋和滑板，来自电影《回到未来》（见下图）。当时，我还并没有想到画成漫画，也完全不会写故事。但我隐隐约约觉得，要围绕着这个角色画点什么的话，总得和我最爱的篮球扯上点关系吧。而要打篮球的话，没有猴更适合作主角了。因为篮球是最需要发挥上肢（特别是手掌）灵活性的运动之一，别的动物都没有和人这么接近的手，不是吗？
辛普猴的由来
“辛普” 取自英文“Simple”（简单）的谐音，“猴”放在最后，象征他的身份族裔，同时也是他的姓。在这部漫画里，那些狗哥兔妹犀牛大爷的，都用这个结构命名，于是有了凉皮喵、杰克拉多、清风羊，明月兔，查克犀等等的。在不久的未来的社会，有着这样一群半人半猴，或半人半猫、半狗的族群，和人类一起混杂着生活着。这便是漫画中世界观的开始。
辛普猴刚诞生的时候，他的身上就有两样东西是伴随他而来：一是篮球，二是木匠。前者代表他的过去，后者代表他的现在和未来。他是一个曾是篮球运动员的木匠，所以诞生于30年代的美式木匠背带裤(Carpenter Jeans)和90年代样式的篮球鞋，成了第一集《辛普猴在纽约公共图书馆》的标准着装。为了颜色搭配，我又给他加上了一件有中式盘扣和丹宁布裁剪的红色粗布背心。辛普猴的圆寸发型，和我这个年纪（生长于80年代）大部分爱打篮球的孩子是一样的。他的鬓角的造型，来自我大学时要好的哥们儿，还有那刚毅的站姿-即手肘微撑、双膝之间分开到可容一颗篮球的宽距、以及永远是“颜扣你没商量”的球场直男神情，都是他气质的标配。
Q2：为何选择纽约公共图书馆作为故事背景？
A：这些年我一直住在纽约，图书馆所在那个区域叫中城区，是我常去活动的地方，那里周边还有叫“MidTown Comic”（中城区漫画）、日本的纪伊国屋书店、和Book-OFF(卖二手漫画书和手办玩具的书店)，都是我“刺探业界情报”的区域。
我记得第一次来到纽约公共图书馆的时候，就像辛普猴一样一边摸着墙和扶手，一边赞叹不已地往楼上走，去看那个号称世界最大的图书阅览室。这栋建筑在周边第五大道繁华的商业街和商务楼包围下，其实并不起眼，可是走进去才知道这栋建筑的材料和建筑本身只可贵。
我听说其中三楼的玫瑰主阅览室，有足球场一样大小的空间中没有一根梁柱，仅靠四周墙壁支撑，便想亲眼看看。谁知因为天花板有块墙砖掉了下来，导致其中最大的两个阅览室关闭维修。那天便没能看到这个阅览室，既让我带着遗憾，也成为了下一次再访的期盼。两年后，我终于目睹这间阅览室全貌，在赞叹之余，便诞生了将漫画的故事置于其中的想法。（见下图）
第一章第二十九页，辛普猴站在玫瑰阅览室的原稿
后来我读了一些这座图书馆的历史，看了大量的图文资料，以及其建造的那个时代的纽约市的历史变迁，我觉得十分有趣。今天的中国也在大规模城市化，各地的图书馆也在如雨后春笋般冒出来，会不会有人对这座120年前建造的图书馆的故事有兴趣呢？这其中部分内容我也画成了插图笔记，收录在每章结尾的地方了。
彼时的我，虽有画一部长篇漫画的雄心，却对场景的绘制感到信心不足。啊，其实除了对画打篮球的直男有点信心，画其他的信心我都不太足啊！可是如果没有足够扎实的场景，读者是不会代入故事的。面对这座“扎实用料”，“工程严谨”，“历史够久”的建筑时，我想，至少为了当年造出这栋建筑的工匠们，把当年没学透彻的建筑透视再拿出来练一练，这点诚心还是应该得有的。
于是便下了决心，将这座建筑作为漫画的场景取材地。我画不了江河湖海、大山大河那般景色，但画个就在眼前、可以不花钱就进来随时取材的图书馆，总还应该做得到吧！对我来说，把自己设身处地的放在环境里，是最重要的取材，这样经过亲眼所见、用自身丈量过的场景，完成后的画面，和网上找来的照片，是完全不同的。
也正是因为这样的原因，把整本书的情节统统在这座建筑里搞定，整出了一个“密室逃脱”的故事设置。也有了让辛普猴的故事，每一集都发生在世界上某个公共文化建筑为场景的“系列”的想法。
Q3：我们可以在这个“人工智能╳赛博朋克”故事中看到：纯人族、兽族、传统工艺、未来科技、美国文化、中国古典元素等……能创造出如此多元的世界，您是如何产生这种创作灵感并进行编剧的？（喜欢科幻？热血？受到什么影视/漫画/文学作品影响吗？）
A：其实我觉得，赛博朋克已经是上世纪末的过时概念了。在80、90年代的时候刚看到的时候，那当然是非常超前非常酷的想法，因为那时的人压根没听说过、也想象不出这样的景观。可如果今天的创作者还去捡那个年代吃剩的，就太没出息啦！而且就方法而言，漫画创作最好的永远是从文本出发，而我至今从未读过影响赛博朋克浪潮初始的那几本文学，如《神经漫游者》等，如果要随着“我也要搞赛博朋克”的想法去描绘，就只有死路一条。
至于人工智能，我懂的也极少。其实第一集《辛普猴在纽约公共图书馆》中的科技发明和人工智能，都是在十年前写故事的时候设想的，到2024年的今天，其中大部分东西，都已经近在咫尺，不少甚至都已经超前了。中国的科技发展，正在以极其惊人的速度往前飞奔啊！每一天都能看到有新的东西被发明出来，每一项尖端科技都在不断地突破，没有人能知道五年后我们身边会出现什么样的科技产品。这也是我在创作第一集期间非常大的焦虑之一，我就很担心书出来的时候，其中绞尽脑汁设计出来的东西，被完全更先进的新产品比下去，被大家嘲笑。
不过我还是赌对了一件事，那就是KIWI这个数字设备。在设想这个设备的初始，我的想法就是：要抹去我们眼前一切带有屏幕的数字设备，手机、平板、手表、电视、电脑屏幕等，用一个完全不同的，足够小又不至于看不见的、且可携带的设备取代。KIWI的造型，来自2008年北京奥运会开幕式上那两扇缓缓打开的卷轴。KIWI的设计，可以竖着使用，也可以横着使用，其顶端是有跟踪人眼的扫描皆投影功能的端头所在，侧面则可以像中国的古书一样，展现出如纸面一样的平面的阅读媒介。（见下图）
KIWI的设计草图
怎么样，是不是很帅？这个设备虽然将来也会有，但我肯定是第一个想出来的。因为主角是猴，便起了个与猴相配的名字（KIWI即猕猴桃）。
这里有个好玩的故事：在第一章第20页第四格，原本我的初稿里辛普猴对KIWI说了一句黄段子，但编辑老师跟我说：你这种下流话是不可能出版的。于是我们一起想出了现在这句“用免费的人工智能真是折寿啊！”。现在，我觉得现在这句比原先的黄段子更好玩，它体现了现在人们每月应对各种多层次数字服务月账单的麻烦心情。结果看来，这一句倒确实挺赛博朋克的，哈哈。
我生长于80年代，从小看上海美术电影制片厂的动画片长大。那些丰富的中国民间美术形式（皮影戏、剪纸、面具、泥人等等），滋养了我们这一整代人。我爱中国民间艺术，也因此爱上了全世界各地的民间艺术。如果有任何机会把传统民间艺术融入漫画里，我都不会放过的。2002年，我给一本小说画过一本插图，书名叫《那多三国事件簿-之桃园三结义》，全书的插图都是我用中国皮影戏的形式画的。
后来我在留学期间迷上了动画，也用过皮影戏的的样式作为动画短片的造型（见下图）。
动画短片-Le Slam D’encre-墨-灌篮，使用皮影形象和水墨影像做成的动画短片，于2017年在法国留学期间完成的DNSEP毕业设计作品。
所以我已经是文化输出惯犯了！在本书中，KIWI给辛普猴讲了一个全息动画播放的故事，我就又把这皮影戏的形式用上了。在不久的将来，中国的科技和传统艺术一定会传到世界各个角落，一个自动生成的皮影形式的介绍动画，那自然是司空见惯的。
至于传统手艺，我自己就喜欢做木工，把自己最擅长的兴趣爱好带入到漫画作品中，是每个漫画家天经地义的事，你可以为读者打开一个全新的领域。
很久以前，我在曾经的天涯论坛看到了《鲁班书》的故事，也就是辛普猴在一开始被KIWI推送的那个半夜尿裤子的故事。人们还传说，《鲁班书》由师傅私下传授，习者将会“缺一门”-即孤、寡、鳏、残的下场。
我当时觉得甚为有趣，就记在了本子上。后来把这个奇特的故事放入漫画中，让它成为一个引子，把辛普猴拖进了他从来不去的图书馆，便是顺理成章的事了。但我平日所做的，还是以电动工具为主的现代木工，所以带进这个中国古代的木工教程，一定会产生奇异的反差感，我不知道读者读到这里会有什么感觉，但我想应该是会觉得有趣的。
更有趣的是，随着我撰写故事做调研，我发现《鲁班书》并不是天涯网友凭空虚构的书，这本书是真实存在的！其实《鲁班书》是历史上真实有的书，明代万历年间有过朝廷官方监督出版的。其全名为《新镌京板工师雕刻正式鲁班经匠家镜》，又称《鲁班经匠家镜》。除了流散至全世界各地的图书馆或博物馆，此书在中国国家图书馆也有扫描过的电子版可供在线阅读。
《鲁班经匠家镜》-扫描电子版来自Japan National Archive
当我知道这个事实时，这可把我给惊到了。因为自我写故事开始，这是一本虚构的网络段子上来的，结果发现真有此书，不仅有详尽的明代家具和建筑的规格，还有各种木匠干活的插图。我就这样一边查着资料一边想，与其回头去纠正开始的故事，不如就把对此书的发现过程写进故事，沿着《鲁班经》这本书背后的历史往前开展后面的故事。所以一开始心术不正的辛普猴，确实是被这个半夜憋尿的段子给吸引住了，但之后，他会怎么看待这个读完会害人的古代木匠教程呢？
于是您看到本书的最后一页，便是下一集故事的开篇了。
（未完待续）
本文为部分节选，全文请见后浪漫微信公众号
《辛普猴在纽约公共图书馆》张啦嘎 编绘
把书带到了作案......不，我是说，取材现场。你能认出如下画框内的场景所在之处吗？
墙上一直贴着这张单页的漫画。当时因为很喜欢所谓一页漫画的主意，突然冲动地画下了这页。可惜的是，当时画完忘了扫描，如今纸都已经发黄了。颜扣异形一个，然后冲它喷垃圾话，应该很爽吧！
这张照片摄于一年前第一章24页线稿勾线完成的时候。如今，那丁点自以为完成一个里程碑的沾沾自喜，早已随着我那久缺锻炼的肱二头肌烟消云散了。
每一日接一日的不停劳作，在体会画漫画对身体上的摧残的同时，也不停地暗自喜悦：这他妈才是职业漫画家应该有的状态啊！
至今为止我做的如何呢？在这里埋个伏笔，所有你看到我画坏的地方，都是下左这货所造成的，
由于左手被锁死，按不住纸面，时常把线画崩，但之前全身使劲过度导致背颈僵硬的现象却因此减轻了。
即便在这样的宠溺式自废肱二头肌的条件下，我从刚开始的每页画3天，到现在每3天画四页，速度已经大有提升了。
这不，现在已经完成了88页的勾线啦！
Someone told me that she wished to hang my drawing on her new home's wall. Then she send me the photo of the repainted wall and size (luckily, no deadline). The size was 15X19 inches, it was the largest size that I had been commissioned for the last 3 years. I was so excited and got to started immediately.
有人对我说，家里新装修完的墙上希望能挂上我的画，并发来了墙的照片和尺寸。画的尺寸是40x50厘米。已经三年没有接到这么大尺寸的订单的我，激动的立刻开始构思。
As a fan of SimpHoo and CoolNoodle, my client certainly have no problem about seeing my 2 characters standing on New York street. I had a lots of fun by drawing these sketches:
下单的这位是辛普猴和凉皮喵的粉丝，所以自然以这俩宝贝为主角，和我居住的纽约为背景为主题。想到纽约的街景，想法就一张接一张冒了出来。如下是最初的草图。
These are the snapshot of the city where I lived: The street side of Soho, the studio of SimpHoo, upperWest twilight, laundry downstairs, and the iron bridge on east 125th Street.
这几个场景都来自我居住的城市：口香糖满地的Soho街边人行道；辛普猴的工作室内；上西区街边入夜时分；楼下的洗衣店和东125街铁桥下。
My client chose the last one without any hesitation. Her comment was: I can smell the spring on it!
客户毫不犹豫地选择了最后一张，她的回复是：仿佛能从这张画里闻到春天的味道呢。
But client is always client, she also showed her "dislike" about CoolNoodle's orange short. It wasn't about the color, she just simply didn't like the style of the short. To me, the reason I put this short on her was because I need a complementary color to POP-UP girl's blue Knicks jacket.
但是客户总是客户，她对凉皮的橘色紧身短裤表示了“不喜欢”。偏偏这条橘色短裤是衬托其蓝色纽约尼克队棒球服的重要色彩元素，如果换成其他的色彩或是款式，就会减弱对比色的力量，也凸显不出凉皮喵浑圆紧实的臀部。
So I tried another round for the combination:
于是，我又试了下面三个不同的搭配。
This time, the client chose the 1st version with denim short. Actually I like girls wearing that too, especially the low-rise and you can actually see the lower half butts. I didn't draw that at the 1st time simply because I drew it too much. BTW, I really don't like the the high-waisted loose short!
这一次，客户很干脆地选了第一张穿牛仔短裤的版本。其实我也喜欢牛仔短裤，一定要低腰能看见屁股下半个圆的那种，第一稿草图没用牛仔短裤唯一的原因就是因为画的太多了。顺便说一句，今年流行的那种松松垮垮的高腰牛仔短裤真是太难看了！
Further sketches, confirming the tones and color combination. For the first time I tried this "curve perspective".
进一步，确定构图，黑白灰和色彩关系的两个阶段。第一次尝试用了一个“弧形”透视来框住背景中的铁桥。
When you have the same taste with your client, things always get easier. But I had to find a way to solve the complementary problem. I tried this: Adding a yellow traffic light on the left and choosing a more cheerful posture for CoolNoodle by raising her leg and turning her head toward the camera. And that did make the difference.
当你和客户的品味一致，总是能让事情变得简单许多，但要解决缺乏和蓝色对比的色彩问题，我必须得另想法子：通过在左面加入黄色的交通信号灯，并让身为韵律体操高手的凉皮高高抬起腿和转过脸面向镜头，点燃了整个画面的情绪。
By the way, no matter how I tried, I could never reach the vibe of the sketches on the final drawing. Sketches are always better drawing than my final ones. I was quite struggled until I saw the great masters of renaissance and impressionism. They are all the same, drafts are always their best works.
顺便说一句，无论我在画完稿时下多大功夫，都总是画不出这一阶段草稿的生动感。我也试过干脆不画草稿直接在完稿上开动，但完全行不通。后来我看到了德加、莫奈等印象派画家和文艺复兴的大师们的草图与完稿对比之后，心情便平静了，原来大家都是这样啊。
I think there are 2 reasons why the sketches are always so vivid, one is when you are making a sketch, you are starting from nothing, empty; second is the mind is aware of this is a "sketch", but not a precious final work. These two mind reason make the difference. The funny things is: Top 10 most precious calligraphy works in Chinese history, were all drafts.
草图之所以生动，可能是两个原因：1是因为画家完全对着空白在构建画面，2是知道这是草稿的事实，心思和手都是放松地在画。不去勉强掌控笔而恰恰画出生动的线条，这怕是舞蹈家、音乐演奏家、体育运动员、武术家、书法家和画家们共同的追求吧。中国古代十大书法珍品，通通都是草稿呢。
Being as a slave of the "Ctrl+Z" for many years, I need an unofficial version before I screw up on the final paper. I treat this one as a preparation, and some test with my brushes and colors. I used Canson Mixed Media 11x14 inches Sketchbook. You can check the drawing video here.
由于这一次正稿的尺寸很大，常年被Ctrl+Z所奴役的我心里没底，于是便在约60%的康颂 Mixed Media 27.9x35.6cm 绘图本上先画了一遍，检验下构图和色彩搭配，还有笔和颜料的特性。绘制的过程请点击这里
The final finally started! I used Canson Foundation Bristol 260gsm paper, with vellum surface.
正稿开始！使用的是康颂 Foundation系列的260g卡纸，左图是此纸裱在四开画板上的样子。
My client lives in Shanghai, so this drawing need to be rolled in a mailing tube. (Flat cardboard is also an option, but I was worried the long distance traveling will damage the cardboard)
客户远在上海，这张需要通过国际快递的画必须卷起来放在画筒里，所以必须使用足够结实的纸，和防水的颜料。
This scene-breaker is PiDan. Rather than CoolNoodle's rising leg, he was more interested in a foam brick under the drawing board.
抢镜的家伙是屁小蛋，比起凉皮高高翘起的美腿，他更感兴趣的是垫在画板下面的泡沫塑料。
The process from penciling to inking. 从铅笔到勾线
I always color from the skin. Once the skin tone was set, I will have controls with other parts. 我习惯由肤色开始上色，这样最容易奠定整体色调。
Detail: The escape staircase, and the graffiti on the Honda Monkey. 细节 公寓上的消防梯，和摩托上的涂鸦。
BTW, The tiny little moto that SimpHoo was driving on was Honda Monkey Z50. It was once teen Michael Jackson's riding! While I was drawing it, I use a 1/12 plastic model as the reference. Every component was based on real.....plastic model.
顺便说一句，辛普猴胯下这辆摩托是本田猴子。这一系列可爱到爆的摩托曾是少年时的迈克尔杰克逊的坐骑呢。我用手边的1比12的模型来作参照物，每一个零件可都是按实物绘制的！
Honda Monkey model unbox, found it on amazon.jp. The illustrated manual helped a lot when I have a reverse angle against the one on the box.
本田猴子模型，购于日本亚马逊，其中的说明书为找不到反方向的细节图帮到了大忙。
The finished drawing(right below) and the drafts.
完成后的正稿（右下）与草稿们的合影。
The finished final drawing, before the shipping. 完成的正稿，寄出前。
I spent entire 7 days on this drawing. Plus the sketches and testing, it took me 2 weeks to finish it. And I spent hundred dollars on the supplies, package and shipping...
But how much did I earn from this commission?
此画的正稿从开始到完工，用了整整七天，再加上前期的草稿与测试，花了我整整两周的时间。用了我上百美金的材料费、包装费及运费。最后的画酬劳是多少呢？
The payment was $0,
酬劳是0刀,
plus, thirty years of friendship.
和30年的友情。
For my oldest friend, my desk mate, who supported me since I was 8,
Good luck for your new home! May our secrets keep remaining between us forever!
送给自8岁起便支持鼓励我长达30年的友人，我可爱的小学同桌。
恭祝你乔迁新居！愿我们彼此之间的糗事永远不会被第三个人知道！
In 2017, by the purpose of seeking the visual language (or you can say: the style) of SimpHoo-the carpenter monkey at New York Public Library comic, I made this illustration. Through this drawing, I found the way to merge my fictional characters and realistic scene. I'd like to share the process with you in this blog.
2017年，为了建立《辛普猴在纽约公共图书馆》这部漫画的视觉基调，我创作了这张插全彩色的插图。通过完成这张插图，我找到了融汇真实的场景与虚构角色的表现手法。下面我来说一说完成的经过。
Before I drew the sketches, I had an vision about the monkey was running on the library's marble staircases with CoolNoodle-the cat ears girl, and there were long, twisted shadows chasing after them. But after I did the researches on site, I decided to change the background in stead of the inner part: The Rose Main Reading Room. The reason was quite obvious: The Rose Main Reading Room was the 1st result when I search "New York Public Library" .
在画这张插图之前，我设想的辛普猴在纽约图书馆的画面，是猴子拉着女主角凉皮在42街图书馆的石头阶梯上向下飞奔的场面，地上的影子映出追着他们过来的“危机”。但经过几次实地勘察之后，我决定把刚经过两年闭馆整修的玫瑰大厅阅览室画到场景里来。原因很简单，在“纽约公共图书馆”的图片搜索中，玫瑰大厅的照片总是第一个跳出来的。
So I designed such a composition: On the center of the image, my two main characters standing right in front of the camera and looking toward their front. It appeared something/someone dangerous is coming to them. (I promised I won't spoil and I will not tell you what are they now!) The background will show not only the ceiling and the big chandeliers, as well as the library's iconic reading tables and lamps. Through manipulating the vanishing point, the ceiling and floor's brick compose two triangles, and they gathered at the center of the image, which created not only the depth, but also the radial shape which is going to grab your attention to my characters. It's super old fashion, but super worked out.
在这样的指导思想下，我设计了这样的构图：辛普和凉皮占据画面最大的位置，共同面对镜头，表情惊讶且紧张地看着前方，仿佛有什么危险正向他们袭来（我保证过不剧透的吧！）。而背景的大厅不仅要看得见华丽的天花板和吊灯，还必须出现近处的带有图书馆标志性的桌子和台灯。起到引导读者视线作用的地砖排列在脚下，指向画面正中心的灭点，再通过改变透视的灭点，将天花板和地面的上下两个三角形的尖汇聚于主角的中心位置，同时起到放射作用，让画面产生纵深感。非常老套而有效的构图手法，可是超级有效不是吗？
Then I drew these two sketches below by the size of a bank card. Then colored them, and tried to figure out the way to color it for the final version. I used Canson Mixed Media paper (98lb/160g) for this kind of drawing. They are heavy enough to hold the watercolors and inks, and they are not too rough as watercolor papers, so I could easily draw or modify my drawing with eraser, then put them into my scanner.
构图完成后，我在160g的Canson Mixed Media 纸上（水性颜料会使100g以下的纸皱到无法扫描）画了两张银行卡大小的缩略图，并对其进行了上色的比较。
Color thumbnails
It seems the left piece had a better clarity because I limited the colors to 1 set of complementary-which is orange and blue. It worked with the gorgeous Rose Main Reading Room. But how about the other scene in the stories? I didn't have an answer at that moment...
看起来明显是左边的配色更清楚明了。这样的配色画金碧辉煌的玫瑰大厅似乎没有问题，但是图书馆内其他各处的场景是否也行的通呢？此时的我并没有答案。
For the next few days I would keep thinking about compositions, layouts, anatomy of the characters, facial expressions, colors, etc... It was half anxious and half exciting. But if I didn't find my time to draw it on final, the inspirations and excitements would just pass, and I will loose the motivation to draw it.
After experienced many times to dealing with my unfinished projects, I decided to NOT transferring any of my daily "UNexpected" ideas to any drawing. In stead, I wrote them down by texts. It's a good way for me to keep the seeds, but not the wild grass. Of course, that demands some self discipline, and I think anyone would have it if you have several unfinished and "never will do" sketchbooks.
任何一张画，草稿画到了这个程度，我会在之后好几天内，按耐不住地想把它画出来。等这几天一过，这股冲动过去了，再回来想动手，就不想画了。所以，这几年都很谨慎地对待脑中的草稿。如果时间不够又实在觉得灵感难得，就用文字写下来，绝不轻易下笔转化为视觉形象。再忍不住，就去看那些半途而废的速写本提醒自己。比起长一院子野草，我还是更愿意存一口袋种子。
3 steps before coloring: Blue pencil, inking and ink wash.
For penciling and inking, I use the blue pencil for drafting and a light box to ink. I didn't like inking directly on the penciling lines because it took me so many time to erase them. And It really pissed me off when I saw the missing inked area after I erased the pencil lines.
接下来便是铅笔稿和墨线了。由于我铅笔稿总是会画的很深，擦铅笔稿实在太费事了，而且每次擦完都会发现不少遗漏的线条，铅笔印记却已经擦掉了，气愤不已。所以我总是借助拷贝台勾线，等勾完灯一关，留下干干净净的线稿，多好！
But recent days, my dear LED light box made my eyes tearful and red because I starred at it for pretty long time. OMG, there is just no such thing like a perfect way!
但最近，由于盯着LED的拷贝台看的时间太久，眼睛红肿酸痛的不行。真是世间没有十全十美的方法啊！
Below is the comparison with traditional coloring and digital coloring. Left piece is colored by watercolor. I actually did this one first. What happened next is I wasn't satisfied about it, so I used the ink wash piece to color it with Photoshop, and it came the right one. Just for you to know: Always scan your inking pages or ink washed pages before you color it!
下面是传统上色与数字上色的对比。左图是在黑白灰的原稿上涂的水彩，这张虽是先画的，由于不满意，便又在Ink wash的基础上用Photoshop上色了右边这张。各位，千万要记得画完的线稿或黑白稿，要先扫描！
Comparison between watercolor and digital color. 水彩上色与数字上色的对比。
Although both of them have their own good parts, the left one had a vintage and more organic feeling. It was more like a "30years from now, the library is lack of repairing version". But I decided to show the right one to my publisher. The result proved I was right. With this drawing as the cover illustration of my book plan, I got the publisher's attention before I actually started drawing the comic. The most important thing is, through this illustration, I found the confidence to capture the "sense" of the story. And after one more year's preparation, I finally started to work on it.
虽说两个版本各有各的好，左边的还更有些古朴的气氛，更像30年后缺乏维修而老旧图书馆。但我最后还是选择了右图，辛普的背心改成了红色，背带裤的纯度也提高了，虽说磨损的裤缝之类的地方减弱了，但整体色调更清晰明快，不是吗？事实证明我的选择是正确的，凭借这张对比强烈、清晰明了，并且可以通过电脑调色的封面图，我在还未开始动笔的情况下就获得了出版商的认可。最最重要的是，通过这张插图，我对自己抓住了故事的氛围和绘制方法有了十足的把握。又经过近一年的前期准备，终于走上了真正动笔的道路。
I'm not sure if this is going to be the final cover illustration of the comic book, because I haven't go through the book design yet. But I hope I would be on some higher level and having some other perspectives, so I can make a new one.
And above is the making of this illustration.
Thank you for your reading!
正如前文说的，虽然在构思这张插图时，是以封面为载体作的思考，但在进入到书的设计之前，我不知道这张插图是否会最终用在漫画的封面上。说不定在完成故事之后，会有更合适的封面内容出现呢。
以上便是这张封面插图的绘制过程，
谢谢你的阅读！
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These are the journals of the SimpHoo comic. It took me 3 months to finish the 1,2,3.
During the time I make the comic, every day I write down the important experiences and inspirations, if I can still open my eyes in the end of the day. These A5 notebook from Muji are my favorite notebooks for writing. They are thin so my hand wouldn't dangling while I was writing on the edge. They are exactly the half size of A4 (international copy paper), and they are simple and well designed. It's very easy to carry them, as well as archive them. The left corner one (with rounded corner) was brought in 2016. Unfortunately they stopped selling it. I really liked the rounded corner which preventing the corner of the notebook being hit.
So I brought 5packs this time for those 3 on top. Hoping they won't stop it again. On the moment I write down this sentence, I think I should go buy more.
这是我常用的创作记录本，在这其中我用文字的形式每日记下所做和所想。右边的1，2，3册是今年头3个月所记的。左下角那本是曾经创作辛普猴的一个短篇时所用的笔记本，可惜这个带圆角的笔记本在Muji后来再也买不到了，取而代之的是不带圆角的标准A5尺寸。我很喜欢这种朴素而质优的本子，即方便携带，又很容易归档。这一次我买了整整5包，以备再次断货。
写到这里，我决定过几天再去买10包。
The SimpHoo comic need entire 2 years to finish. That didn't count the time I wrote the story. From thumbnails and storyboards, to penciling, inking and coloring, it does consume this amount of time. So I decided to record my days by writing the journal. Actually they are more like the logs. For example: April 6th, Sunny, Penciling Chapter1 page024. Did 85% of the architecture, eyes turning to red, have to continue tomorrow...etc/
I also write down the "unexpected ideas". These ideas comes from nowhere, like, if you are experiencing some beautiful moment and you want to capture that feeling by drawing. They are very important for artist because they are inspirations. If you just let them go, they will never come again, but if you follow them without any discipline, they would lead you to somewhere else rather than your own route. I've been through it, a lot of times. So I found this way to write down it then check my yesterday's TO DO list, to be precisely, yesterday's UNFINISHED TO DO list. It always set my route straight. The interesting thing is, when you read your journal from 2 weeks ago, they looks like someone else's thought, that's something I didn't know before.
辛普猴的这部漫画，从画出对白分镜，到铅笔稿，勾线然后上色，光是绘制的部分就需要两年的时间。面对这个至今为止最长的项目，我开始用日志的方式记录整个过程，每天工作前：会写下临时突发奇想的项目（我好不容易才找到这个不被奇思妙想打断自己节奏的方法），然后翻阅昨日写下的待做的项目，并确定彼此优先权，再按着日程表进行自己的时间管理，以此校正轨道。每当出门时在地铁里就掏出来翻阅，一两周前的记录看起来完全像另一个人的想法。
Inside pages of my journals, I wrote in Chinese most of the time, but for some technical words I use english. The 1/3 line is for the tips. 创作笔记内页，页面三分之一处划一根线，用以添加备注。
我从小到大从未写过日记，但竟发现用这种方法记录自己的人生，才真正明白时间都花在了什么地方，或者说，浪费在了什么地方。
I have never written any journal since I was a kid, until I just visualized the time we passed by flipping through these journals, or to be more precisely, the time I wasted.
日程本 Calendar
点子本 Idea book
Except the journals, I also keep one calendar book and one idea book(the black one). Yes they are all Muji's too! I love Moleskine too but Muji is much cheaper. It threatened me when I'm facing an expensive notebook. Besides, since I learned how to binding my own Moleskine style notebook, I didn't pay a cent. (I will talk about it later)
As you can see, I separate these notebooks by functions: sketchbook for sketching, Pads for finish artwork, and lined notebooks for writings. In the meantime, I control the numbers of notebooks for the same project, archive them by time, and keep them as the same height (21cm or 8 1/4 inches). I know, it's very obsessive, but it's efficient for me.
除了创作日志，我还有一本日程表，用来当做日历；和一本点子本（黑色），这是积累想法和创意的地方。我尽量控制这类本子的数量，将他们与速写本分开。至于尺寸，经过反复衡量，我选择了A5的尺寸，即国际通用的A4复印纸的一半。这是我认为即能方便书写又能方便携带的尺寸。而在使用英制尺寸的美国，唯一能找到的A5就只有Muji了。
The inside pages of my calendar book. A comic artist has to take care of his own body! 日程本内页，请漫画家一定要爱惜身体！
Inside page of my idea book. Sorry I can't show you too much, spoiling alert! 点子本内页，抱歉这里面不小心就会剧透太多，且放这么一张。
Like any other artist, I keep drawing on several sketchbooks at the same time. They are divided by project or sizes, papers. I would like to share my experience of using them, as soon as I finished them:) Next time, I will talk about the very important step of my comic's production- the thumbnails and "Name".
和其他艺术家一样，我也保持着同时进行好几本速写本的习惯，我将它们按照项目或尺寸，甚至纸张分类。希望有朝一日能早日完成这些速写本，希望。。。
下次我将会分享我的漫画创作中非常重要的一个部分：缩略图和对白分镜。
Thank you for the reading!
谢谢你的阅读！
